به نقل از «ایسنا»

باشگاه سرود حماسی سیمرغ در مشهد افتتاح شد

تاریخ انتشار: ۷ آذر ۱۴۰۱ | کد خبر: ۳۶۴۹۵۵۰۴

ایسنا/خراسان رضوی باشگاه سرود حماسی سیمرغ توسط حوزه هنری خراسان رضوی افتتاح شد.

مجید عسگری، مدیر حوزه هنری خراسان رضوی در افتتاحیه باشگاه سرود حماسی سیمرغ که شامگاه امروز، ۷ آبان در پردیس سینمایی هویزه برگزار شد اظهار کرد: باشگاه سرود حماسی سیمرغ محفلی برای گروه‌های سرود استان است و هدف آن توانمندسازی مربیان و گروه‌های سرود در دوره‌های ۶ ماهه و ۲ ساله است.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

وی افزود: اعضای این باشگاه می‌توانند از خدمات حوزه هنری و دیگر مجموعه‌هایی که در این موضوع با حوزه هنری همکاری کردند بهره‌مند شوند. بر این اساس از گروه‌های سرود استان دعوت می‌کنم تا با یکدیگر، با حضور در فضایی که آماده شده است، آینده سرود استان را رقم بزنیم.

سرود؛ هنر همزاد انقلاب اسلامی ایران است

ابراهیم‌پور، معاون فرهنگی سپاه امام رضا(ع) نیز در ادامه این مراسم با بیان اینکه سرود، هنر همزاد انقلاب اسلامی ایران است، افزود: هر انقلاب، همزادی دارد و این میراث همزاد انقلاب ما است. ۴۰ سال است که به سرود بی‌توجهی شده و این هنر از دست رفته است. با این حال پس از این مدت، به همان فرم و هنر برگشته‌ایم و امیدوارم که سیمرغ‌وار در این حوزه فعالیت شود.

وی افزود: سرود علاوه بر محتوا با امور تربیتی نیز آمیخته است و برکات این اتفاق مشاهده خواهد شد. هیچ فرمی به این اندازه با محتوا و تربیت در هم تنیده نیست.

هوشنگ جاوید، پژوهشگر موسیقی نواحی و آئینی نیز در ادامه این مراسم تصریح کرد: بعد از عمری دنبال رموز نغمه‌های ایرانی دویدن، از من سرود آموختن به مستان خواسته شده است. این ضرب‌المثلی است که در مواقعی استفاده می‌شود که جامعه یا فردی چیزی را بلد بوده اما فراموش کرده و کسی می‌خواهد این هنر را یادآوری کند.

وی با اشاره به گروه‌های سرود حاضر در مراسم افزود: این بچه‌ها هم‌صدایی و هم‌نوایی را بلد هستند. هر چه به آن‌ها آموزش دهیم می‌پذیرند و مُبَلغان خوبی خواهند بود. زمانی که با کودکان کار می‌کنیم باید زبان و فرهنگ آن‌ها را شناخت و به رموز فرهنگی نظام آشنا بود تا بتوانی سرود بسازی.

سرود امروز ما تعهدی به موسیقی بومی ندارد

این پژوهشگر موسیقی نواحی و آئینی خاطرنشان کرد: کسی که سرود می‌سازد باید بداند چه چیزی به کودکان ارائه دهد. تاکنون هر چه به نام سرود شنیده‌ایم تعهدی به موسیقی ایرانی و بومی ندارند و تمام الگوها از موسیقی بیگانه است. این در حالی است که موسیقی ایرانی الگوهای بسیاری دارد. تاریخ ساخت سرود در ایران مربوط به 5000 سال پیش است و اروپایی‌ها از ایرانیان سرود را آموختند.

جاوید بیان کرد: محققی اروپایی نوشته است که تمام آوازهای کرال دوره اول مسیحیت تحت تاثیر آوازهای ایرانیان است. اروپاییان در طول زمان این هنر را گسترش دادند و ایرانیان در مرحله اول ماندند.

وی ادامه داد: تمام سرودخوانان را نقیبان حماسه‌های امروز و آینده کشور می‌دانم. نباید این افراد را دست کم بگیریم. ما حتی در دوران دفاع مقدس چندین شهید سرودخوان داشته‌ایم.

این پژوهشگر موسیقی نواحی و آئینی خطاب به گروه‌های سرود گفت: قدر سرود خواندن را بدانید و بدانید چه ظرفیت‌هایی در این هنر، در راستای فرهنگ‌سازی در ذهن کودکان و انتقال مفاهیم است.

در انتهای این مراسم از پوستر باشگاه سرود حماسی سیمرغ با حضور چند تن از مسئولان و هنرمندان رونمایی شد.

انتهای پیام

منبع: ایسنا

کلیدواژه: استانی فرهنگی و هنری سرود هوشنگ جاوید حوزه هنری خراسان رضوی گروه های سرود حوزه هنری

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.isna.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایسنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۶۴۹۵۵۰۴ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

موسیقی ایران به پاپ منحصر شده است/ تاریخ انقضای موسیقی‌های بی سر و ته تمام می‌شود

به گزارش خبرنگار فرهنگ و جامعه خبرگزاری علم و فناوری آنا،‌ کسری حاجی‌زاده خواننده، آهنگساز، تهیه کننده، مدیر هنری و مدیر شرکت فرهنگی و هنری «نوای هنر آرنا» است. وی از کودکی شروع به آموزش موسیقی و پیانو کرد و پس از یادگیری و اجرای چندین کنسرت هنرجویی علاقه‌مند به آواز شد. پس از فراگیری آواز کلاسیک و پاپ به عضویت گروه کُر و ارکستر «آوای شفق» درآمد و در چندین کنسرت در تالار وحدت، تالار اندیشه، سالن محک، ایوان شمس و … حضور داشت.

او همچنین به عنوان مدیر هنری سابقه همکاری با شبکه‌های مختلف تلویزیونی و همچنین برنامه تلویزیونی «باهمستان موسیقی» را دارد و در تولید و انتشار چندین هزار قطعه موسیقی به عنوان مدیر تولید و مدیر پخش نقش بسزایی داشته است. با این هنرمند گفت‌وگویی انجام دادیم از نظرتان می‌گذرد:

کمی درباره مشکلات گروه کُر در ایران صحبت کنید.

مشکلاتی که درباره هنر در ایران وجود دارد فقط مختص به گروه‌های کُر نیست ولی بیشترین مشکلات مختص گروه‌های کر و ارکستر‌ها است. مگر می‌شود از هیچ سمت حمایتی از این گروه‌ها نشود؟ آنقدر بی تفاوتی به گروه‌های کُر و ارکستر‌ها شده است که بیشتر آنها تعطیل شده‌اند و دیگر کسی تمایل به همکاری ندارد و ترجیح می‌دهند یا در گروه‌های پاپ فعالیت کنند یا به کار‌های غیر از موسیقی بپردازند. متاسفانه نه حمایت از سوی ارگانی صورت می‌گیرد و نه اطلاع رسانی درستی از این گروه‌ها می‌شود در نتیجه انگیزه‌ای برای اعضای این گروه‌ها نمی‌ماند.

مخاطب امروز با کنسرت‌های گروه کُر ارتباط برقرار می‌کند؟

مخاطب امروز پذیرای چیزی است که آن را ببیند. وقتی کسی غذایی را نه هرگز دیده و نه هرگز خورده معلوم است که پذیرای آن نمی‌شود. تمام تبلیغات، تمام سالن‌ها و تمامی رسانه‌ها تمایل زیادی برای نشان دادن این گروه‌ها ندارند، چون سال‌های سال است که فقط به موسیقی پاپ اهمیت داده شده و درآمد بالایی از این راه دارند. انگار موسیقی پاپ انحصار موسیقی ایران شده است. نه فقط گروه‌های کر بلکه ما در چند سال اخیر تبلیغاتی از اجرا‌های سنتی، گروه‌های بانوان و دیگر گروه‌ها هم نمی‌بینیم.

چه مخاطبانی جذب این کنسرت‌ها می‌شود؟

متاسفانه الان مخاطبانی که عاشقانه این فضا را دوست دارند یا از قدیم با این گروه‌ها آشنا بودند فقط مخاطب این کنسرت‌ها هستند. مشکل ما ریشه‌ای است و زمان می‌برد تا حل شود. آموزش‌هایی که در فضای مجازی داده می‌شود به این مشکلات دامن زده است. بیشتر اساتیدی که واقعا سواد بالایی در موسیقی دارند بیکار نشسته اند تا عده‌ای با آموزش‌های تجربی بدون اصول این مشکلات را بیشتر کنند.

در کشور‌های دیگر به چه صورت است؟

بر خلاف ایران در کشور‌های اروپای غربی از دوران رنسانس با این فضا آشنایی دارند و در کلیسا‌ها گروه‌های کر فعالیت داشتند و آواز‌های مذهبی اجرا می‌کردند و در دوران باروک به اوج خودش رسید. علاوه بر آن وقتی از دوران کودکی در مدارس موسیقی تدریس می‌شود همه افراد گوش موسیقیایی دارند و درست را از غلط به راحتی تشخیص می‌دهند. برای همین است که خوانندگان آنها همه بسیار کوک و ژوست اجرا می‌کنند، چون مردم به راحتی فالش خواندن خواننده را متوجه می‌شوند. علاوه بر تمامی این جریانات مردم تصمیم می‌گیرند که چه نوع موسیقی را گوش دهند نه اینکه برای آنها تصمیم گرفته شود.

آیا ارکستر و گروه کر در ایران با شکست مواجه شده است؟

هنر همیشه راه خودش را پیدا می‌کند و یک زمانی تاریخ انقضای این موسیقی‌های بی سر و ته هم تمام می‌شود، اما با سیاست‌های گرفته شده در ارتباط با ارکستر‌ها و گروه‌های کر فعلا دچار یک خفقان بزرگی شدیم که امیدوارم به زودی با حمایت مسئولین از این بحران بزرگ عبور کنیم.

انتهای پیام/